忍不住要买椟还珠，日本仲林Taccia浮世绘钢笔彩墨试色第一弹

彩墨咱也玩过不少了，第一次让我还没打开包装就开始啧啧惊叹的是下面的这种场景

看着整整一箱墨水，浓重的日系浮世绘的风采几乎跃出来。每一瓶墨水的包装盒子几乎都可以拿来详细端详一番。

仲林Taccia的彩墨，目前出了两弹（可以理解为两波），外包装分别采用了日本著名的四位浮世绘大师的画作为设计题材，分别是葛饰北斋、东洲斋写乐、歌川广重，喜多川歌磨四位浮世绘大师，然后分别以这四位浮世绘大师的名字，各命名4款颜色，两弹下来，一共是16个颜色。

这里也简单介绍下日本的浮世绘。

“浮世绘”这一名词最早出现于1681年（天和元年）日本发行的俳谐书《各种各样的草》。“浮世”一词是日本中世以来的佛教概念中相对于净土的充满忧虑的现世。它所指称在尘俗人间的漂浮不定，衍伸为一种享乐的人生态度，可以尽显于浮世绘里欢乐荣景的华丽刻划。

可见，日本浮世绘诞生于明末清初，盛行时期基本上到了清中期乾隆年间，这么算历史的话，好像要比我预想的要短很多。

此外，浮世绘本质上是一种版画。

浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。

所以，一副颜色丰富的浮世绘画，制作起来是相当费时费力的。

仲林Taccia的这套浮世绘钢笔彩墨，总体来说，颜色都比较含蓄内敛，都属于那种饱和度不会特别高的，说人话就是，它的每一款颜色都适合日常的大量书写，不像其他的一些钢笔彩墨，有一些色彩，非常鲜艳，如果放在透光非常好的透明活塞钢笔里，确实很好看，但是写出来的字，就非常的晃眼睛，比如一些非常显眼的黄色、绿色、橙色等等，只能偶尔作为记号笔使用，大量的文字书写看着眼睛是非常累的。

仲林的这套的彩墨，就避免了这种情况，可能在开发墨水的时候，确实仔细借鉴了当年浮世绘版画采用的颜料特征，由于涉及到版画的印刷，以及古代颜料的制作，这些颜料在色彩上相对会比较厚重一些，这样就更容易上色，低饱和度的墨水，相对而言，也更能够抵抗日常环境下的褪色问题。

除此之外，仲林Taccia这套浮世绘钢笔彩墨每个颜色的命名，都非常的高大上，大量使用了日语汉字，大家也知道，汉字在日语里的地位还是很高的（其实在韩语环境也一样），一般在非常重大的场合，都会尽量使用汉字，比如天皇诏书。仲林在给这一堆墨水的命名的时候，实在是做足了bigger。每个颜色的名字看上去都非常的高端，并且还有不少字不怎么认识（日语里有一些汉字演化过程中已经跟中国汉字有一些变化），不好的地方就是…拼写很麻烦，有的字中文拼音还能敲出来，有的字就真的敲不出来了，具体是如何，可以看下面的试色评测。

下面我们先介绍仲林Taccia浮世绘钢笔彩墨第一弹，分别是葛饰北斋和东洲斋写乐的各4款颜色。

葛饰北斋

葛饰北斋（日语：葛飾北斎／かつしかほくさい Katsushika Hokusai 1760年10月31日－1849年5月10日），本名时太郎 / ときたろう Tokitarou、铁藏 / てつぞう Tetsuzou，日本江户城人（今日本东京），江户时代末期浮世绘大师，化政文化代表人物。葛饰北斋多才多艺，作品涉猎版画、水墨、染画、图书插画等，其中以浮世绘《富岳三十六景》以及出版幅度达六十四年的《北斋漫画》为其最具代表性的作品。

从生平看，葛饰北斋非常长寿，横跨乾隆到道光，足足89岁…鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。”由此可见鲁迅先生对北斋的浮世绘的认可。

从葛饰北斋四款颜色可见，题材基本都是风光和山水。

把盒子各旋转一定角度，画卷又展现了一面。

北斎紅土/北斋红土

这里说一声，经过观察，仲林的这套彩墨在不同的光照下，呈现的颜色可能略有差别，比如这张红土，如果是在自然光线下，好像没有图片这么艳丽，相对暗一点点，但是打了灯，或者光线足的时候，就更显靓丽。

这个红土，有点类似，网球红土赛场的那个颜色，真实颜色确实挺红土的。

这个红土色在色卡上其实没有图片那么饱满，是偏橘调的暗红色，不会很浓重，有点像雅诗兰黛333枫叶红涂在唇色略深的姐妹唇上那样，复古高级又舒服日常。

北斎濃藍/北斋浓蓝

浓蓝这个颜色真的是名副其实。注意右图那张比较浓厚的部分，在个别角度下，是可以出sheen的。（每次彩墨试色都非常蛋疼，一个是试色麻烦，第二拍照麻烦，颜色很难拍的准）。

这个浓蓝色可以出不怎么闪的紫红调sheen，浓淡交汇处仿佛深不见底的大海暗流涌动，又像遥远澄澈的深邃夜空。

北斎錆緑/北斋锖绿

再次提醒，这个字读qiang1，锖绿。

从它的颜色分层就可以看出，这是一个蓝色和绿色组合起来的颜色，所以在有的光线下会显得偏绿，有的光线又会显得偏蓝（总体偏绿）。出sheen。

这个锖绿也可以出一点紫红调sheen，如童话森林一样的绿色，又有点莫兰迪绿的感觉，浅处带蓝色调，绝对是很配绿色钢笔的墨水颜色了。

北斎深縹/北斋深缥 注意后面的两个字是深缥…我总是觉得应该是深缈…

深缥这个颜色，有那么一点点类似土耳其蓝之类的，但是一样略有偏暗。

如果说上面的浓蓝是夜空，那么这个深缥色便是动画里干净明亮的白日天蓝，可浓可淡，色调很正的天蓝色。

东洲斋写乐

东洲斋写乐（生殁年不详）是日本江户时代的浮世绘画家，擅长人物肖像。

写乐的生殁年和生平均不详，现存的锦绘作品确认是宽政6年（1794年）至7年（1795年）的10个月之间所创作，全部由茑屋重三郎经营的店出版。根据近年的研究，较有力的说法，认为写乐就是阿波蜂须贺家的能役者・斋藤十郎兵卫。

介绍说东洲斋写乐非常擅长人物肖像…

等你看了这套墨水的盒子，一切就明白了

形态、表情各不相同，从艺伎到武士，但是我不太理解的是，好像日本的这种画风都略显得夸张。

然后镜头继续往下，差不多是一副完整的肖像画。

写楽黒茶/写乐黑茶

黑茶这款墨水，可以称之为深棕色或者褐色，在墨水较浓重的边缘，也会有一道不太明显的sheen出现。

这个黑茶色在色卡上会更暗淡一些，很正的深棕色，没有图片里的泛红调，像小姐姐用来搭配米白上装的灯芯绒半裙，很适合秋冬日。

写楽赤桜/写乐赤樱

桜就是就是樱的日文变种。但是这个颜色，我联想到的并不是樱花，而是樱桃，尤其是深色部分，下面较浅色部分，倒是有几分樱花的质感。我觉得这个颜色是非常好看的，在一大堆类粉色的彩墨中间，搭配的非常出彩。

这个赤桜色，虽说是樱花红，却更像西瓜红，同样饱和度不高，很莫兰迪，实际比图片更暖调一些，是清新又可爱的红色。

写楽濃飴/写乐浓饴

浓饴跟上面的赤樱乍一看确实有一点点像，区别在于，浓饴浅色部分会略偏橙色，比如鲇鱼的apache，赤樱浅色部分更偏粉。

这个浓饴色是柿子的橘色，同样没有图片上浓重，像偶尔能碰上的特别红的夕照晚霞，鲜艳又温暖，深浅变化很漂亮。

写楽菜種/写乐菜种

菜种这个颜色，在光线充足的情况下显得有一些亮丽的柠檬黄，但是在大部分的情况，饱和度其实并没有那么高，如果是绘画的话，我联想到的是腊梅，腊梅跟褐色的枝条相接的那种感觉。

这个菜种色是透青的浅黄色，如青黄的杨桃或竹子，可能也有点像中国古代称为缃的颜色吧。“缃，桑也。如桑叶初生之色也。”

说到本期试色的最后，才发现，仲林的这套颜色，每款颜色跟他的包装盒子的主色调的都非常的吻合匹配，你看到这个墨水纸盒大体是什么颜色，这个墨水就是什么颜色。

每次写试色，言语就感到无比的贫乏，实在不知道该如何形容这么多的颜色。其实本来不想用色卡的形式，像直接用笔书写几段文字，奈何我的蘸水笔实在找不到，又不能等时间，就只能先这么来了。

仲林的这套彩墨，你可以看到，跟其他品牌的彩墨完全是不一样的感觉，其他品牌的彩墨，大部分，都是把饱和度调的相当高（比如鲇鱼，还有色彩雫的很多颜色），仲林的彩墨才保证厚重的色彩基础上，又添加相应的辅助色把整个基调往沉静的方向去调整了一些，导致每个颜色都非常的耐看，比如之前评测一套墨水，一个系列下来，总有我不喜欢或者hold不住的颜色，但是仲林的这一套下来，我感觉任何一款颜色我都可以灌入钢笔，作为日常书写调节之用，无论哪个颜色，都不会显得碍眼，跳脱。

除了墨水本身之外，仲林这套浮世绘墨水的包装盒实在是美赞了！我第一眼拿到手的时候，我就有一种想法，不知道仲林卖不卖空盒子，哪怕我买一套空盒子摆在家里，都是极好看，又显得非常有内涵的那种。然后它又很鸡贼的，每四个颜色凑成一小套，虽然一整套16瓶一下子搞不起，但是很有冲动，能不能每次先买4瓶凑一小套，后面再慢慢把一大套凑齐的冲动啊 …

这纯粹的是一种买椟还珠的心理啊…难受。