忍不住要买椟还珠，日本仲林 Taccia浮世绘钢笔彩墨试色第二弹

上周我们已经为大家简单介绍了日本nakabayashi仲林Taccia的浮世绘彩墨试色的第一弹。具体文章可以查看：

忍不住要买椟还珠，日本仲林Taccia浮世绘钢笔彩墨试色第一弹

仲林Taccia的彩墨，目前出了两弹（可以理解为两波），外包装分别采用了日本著名的四位浮世绘大师的画作为设计题材，分别是葛饰北斋、东洲斋写乐、歌川广重，喜多川歌磨 四位浮世绘大师，然后分别以这四位浮世绘大师的名字，各命名4款颜色，两弹下来，一共是16个颜色。

今天介绍的是第二弹，分别是以歌川広重和喜多川歌磨两位浮世绘大师的名字命名的8款墨水，下面也是一个一个的说。

歌川広重

歌川广重（1797年－1858年10月12日）是日本浮世绘画家。出身于江户（现东京）的一个消防员家庭，1811年他在江户成为浮世绘大师歌川丰广的学生。他于1833～1834年间的55幅风景画系列《东海道五十三次》确立了他作为有史以来最受欢迎的浮世绘画家之一的地位。由于对他的人物风景画需求太多，大量制作降低了风景画的品质。他创作了5000多幅画，还从他的一些木刻作品上复制出了1万幅。他的天赋最先被西方的印象派和后印象派画家认同，广重也从他们那里受到了很大的影响。

歌川广重的风格较为亲民、清丽，而有小品风范，在日本当时，是民间家喻户晓的知名画家。他的作品主要皆为风景绘，可以归类到日本浮世绘中的名所绘类别，他把江户所有熟悉的一草一木都划进画布当中，像是神田染屋。

歌川広重出生于清嘉庆年间，然后活到了鸦片战争前后…从出生看要比前面介绍的葛饰北斋和东洲斋写乐都要晚几十年。

从这套墨水的包装盒子就可以清晰的看出，他确实是一位擅长风景画的画家，并且跟葛饰北斋还略有差别，歌川広重的风景画，取材都比较贴近生活，不像葛饰北斋一般画的大山大河，所以上面的介绍说歌川広重的风格”有小品风范“。

包装的从上面到正面差不多是一篇相对完整的画作。

前段时间在YouTube刚好看到一个视频，专门讲解日本浮世绘作品中非常典型的一些画作和图案，有空的时候，看看能不能搞下来翻译下，然后分享出来。

広重浅縹/广重浅缥

虽然已经拍过照片，但是在写这篇试色文章的时候，还是一边写，一边把色卡拿出来对比，生怕照片由于光线和拍摄的原因，有一些偏差，尽可能用语言描述修正下各位的观感。

这个一个非常漂亮的蓝色，分层/不同浓淡状态都非常好看。

広重瑠璃/广重琉璃

同样都是蓝色系，広重琉璃的颜色就比広重浅缥深多了，由于角度以及拍摄问题，右侧墨迹比较深的部位，其实是有紫色sheen析出。再次看了一遍色卡，其实左边这张上面部分同样出sheen。这个颜色乍一看，有一点类似鲇鱼贝属蓝的味道，但是层次感会好很多，浓厚的地方出sheen很容易。

広重中紫/广重中紫

这一款好像是仲林Taccia浮世绘彩墨介绍的第一款紫色系墨水。浓淡分层很明显，墨水浓的地方就很深紫，墨水淡的地方，这个紫色又非常淡雅。

広重藍鼠/广重蓝鼠

艾玛，这个墨水我该怎么形容？青色，深灰色夹杂的感觉。就是那种比一般咱们常见的蓝黑墨水要淡一些，但是不偏蓝。有淡淡的sheen。

实际书写

写第一弹试色的时候，家里没有蘸水笔，特意买了几支，这次就可以搞起来了。

从上到下依次是広重浅缥，広重琉璃，広重中紫和広重蓝鼠。

大家可以很明显的看出，第一行的広重浅缥那种墨水的层次感，尤其是墨迹较重的地方，自动给笔迹加了一个描边，这个蓝色实际书写是非常好看的，并且一点也不刺眼，即使是写一整张字，依然可以非常舒服的浏览。

第二行的広重琉璃，颜色就确实比较厚重了，再加上用的是蘸水笔，写这么一行字，还不太能区分墨水浓淡之间的变化。还算是一个非常正统的蓝色。

第三行的広重中紫，深色的地方可能还看不出，但是浅色部分的这个紫色就非常棒了。

最后是広重蓝鼠，这种类似靛青的颜色，非常的耐看，比普通的那种蓝黑色墨水看着要舒服的多。

喜多川歌磨

喜多川歌麿（1753年－1806年），是日本浮世绘最著名的大师之一。善画美人画。 生于江户（今东京）农家，是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。代表作品有《江户宽政年间三美人》——中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久；丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。

这套墨水的包装就充分体验了喜多川歌磨擅长美人画尤其是艺伎画的特点。

第三瓶歌磨薄墨刚好就是《江户宽政年间三美人》这幅画。

歌麿紅桜/歌磨红樱

歌磨红樱应该是目前在Taccia这套浮世绘彩墨中最艳丽的颜色？就像樱花最中间的花蕊最艳丽的那一点，火红耀眼。喜欢红色墨水的可以考虑这个。

歌麿青紫/歌磨青紫

又是一款以紫色命名的墨水，但是跟上面的広重中紫相比，歌磨青紫就显得厚重许多。

歌麿薄墨/歌磨薄墨

一般以”墨“命名的墨水，大抵跟黑色相关，这个”薄墨“名副其实，是一种的淡淡的黑褐色，不是正黑。

歌麿梅紫/歌磨梅紫

第三款紫色名称的墨水，歌磨梅紫在紫色之间，又多了一层浅棕的感觉。可以理解成大家吃过的话梅干的那种色彩。非常富有层次。

实际书写

中间的歌磨青紫和歌磨薄墨确实不太好区分。但是第一行的歌磨红樱这色彩实在是太饱满要耀眼了，还有第四行的歌磨梅紫，墨水分层很明显，跟今天介绍的第一款広重浅缥的那种呈现的效果非常类似。

墨迹重的话，歌磨梅紫有一点点类似深棕色，第二行的歌磨青紫确实有一些类似靛蓝色的感觉。

小结

每次写彩墨试色，结尾的时候都暗自发誓，以后再也不想搞试色了，实在是太太太麻烦了！颜色多，一个一个的试过来，不断的拆装包装，不断的洗笔，一张大桌子都能全部铺满，拍摄又对相机，光线，都是非常大的挑战，好不容易把照片拍出来，怎么描述又是一个大问题，搜索枯肠，恨不得把脑子里的词都挖空了，更不要提如我这般并没有什么美术基础，哪怕能分辨出颜色，但是也未必准确的说出每个颜色到底是偏蓝还是偏紫，是偏绿还是偏黄…搞死人。

总体来说，仲林Taccia这套浮世绘彩墨，正如文章题目所说，不仅仅墨水本身的颜色好看，每一瓶的包装都堪称艺术品，说是买椟还珠，一点都不夸张。那从墨水本身来说，仲林的这套彩墨，真的从配色各方面都非常的用心，几乎每一款颜色都不是那么纯粹的单色，每一款墨水都是复合色，从浓到淡，呈现不同的风貌，比如在第一弹里介绍的北斋锖绿，书写的时候还是蓝色，等墨迹干了，就变成绿色了…等等，好几款墨水都有类似的效果。此外这一整套墨水，一共16款，每一款墨水，都是为了实际书写设计，哪怕最眼里的歌磨红樱，这么亮丽的颜色，即使很长一段文字书写下来，依然可以看的很舒服。

上面提到YouTube有个视频讲解浮世绘的著名题材和画作，仲林Taccia的这一套墨水，感觉就是把这几位浮世绘大师的一些代表性画作挑出来，然后根据每一篇画作的主色调调配颜色，并不是凭空设想，并且做到生产出来的颜色，能够跟原画色彩保持高度一致。因为这些浮世绘名作早已经过时间的洗礼和审美情趣演变的不断审视，这里的颜色绝对是经得住推敲的，用这些颜色为标的物来研发彩墨，无疑是非常取巧又非常务实的一个思路，从某个角度，仲林的这套彩墨确实很成功，哪怕我已经写过鲇鱼、百乐、甚至辉柏嘉、写乐等那么多彩墨，拿到仲林的墨水，写下每一个字，依然能感受出这套墨水的独到之处。